Exposition visible du 8 juin au 25 août 2024

du mercredi au vendredi de 12h à 18h, le week-end de 14h à 18h et les soirs d’événements.

À la lisière de l’art pour aéroport et de la section home TV de Media Markt, la première exposition institutionnelle de Philipp Timischl en France renverse l’adage selon lequel la forme suit la fonction. Category is: le médium est le message et le message se décline en différentes couleurs et personnalités. L’exposition repose sur trois installations exaltant les obsessions de Timischl depuis ses débuts d’artiste dans son Autriche natale des années 10 : la part ridicule de la distinction sociale, un camp néolibéral mâtiné de critique institutionnelle, et le lien entre masculinitée hypertrophié et passing de classe. Philipp Timischl est l’enfant illégitime du sociologue Pierre Bourdieu et de la reine des drag queens, RuPaul. La pratique de l’artiste fait le croisement entre l’analyse de la culture comme arme de différenciation sociale du premier avec l’idée de pastiche de goût, d’ironie et de la bêtise comme mode de d’engagement politique incarné par le second.

« When you’re out of new ideas, make your old ideas bigger » défendait Anna Delvey. Dans la nef, deux installations reprennent les formes emblématiques portées par Philipp, la série de peintures LED en mouvement et le mur d’images initié à Art Basel Unlimited en 2021. Les dix tableaux abstraits exposés se ressemblent comme deux gouttes d’eau et pourraient aussi bien provenir du Plaza Premium Lounge de l’aéroport de Denver que du vestibule d’un restaurant
décoré par Jacques Garcia. Chacune raconte sa propre histoire, passant de la mélancolie à l’arrogance en 24 images par seconde, jusqu’à ce qu’elles se synchronisent comme par magie pour incarner une diagonale du vide. Il s’agit des versions plates et Four Seasons-esque de Ghost in the Shell. En face de cette installation se trouve un mur d’écran massif, véritable cadavre exquis de l’imagination artistique de Philipp, télé-réalité contre poésie concrète. Pour citer Corneille, la valeur n’attend pas le temps, et l’artiste a compris très tôt que le vide intérieur inventé par le capitalisme avait toujours besoin de ses totems. L’exposition se termine par une dernière installation en forme de conte, mettant en scène les aventures d’un raton laveur.

Dans la lignée du capitalisme réalisme allemand des années 60, cousin grinçant du pop art américain, Philipp Timischl érige la figure de l’artiste en commentateur caustique des affres de la bourgeoisie. Les artistes et en dernière instance le monde de l’art concentre tous les rêves et les angoisses de notre monde. Pourtant, à la manière d’une notation Standard & Poor’s, les prétentions de révolutionnaires de l’art sont passées de Prime quality AAA au début du XXe siècle à Highly speculative B en 2024.

Pierre-Alexandre Mateos & Charles Teyssou