LESS PLAYBOY IS MORE COWBOY
Playlist des deux jours en écoute sur mixcloud. Billetterie pour le jeudi 17 mai en ligne ici.
MERCREDI 16 MAI
A partir de 18h30 Entrepôt-galerie, Jardin, Cour, Bar & Salle de concerts Entrée libre
VERNISSAGE DE L'EXPOSITION LE CONFORT MODERNE Entrepôt-galerie Commissaire associé : Mathieu Copeland Francis Baudevin / Stefan Brüggemann / Henry Codax / Philippe Decrauzat & Alan Licht / Gaylen Gerber / Kenneth Goldsmith / Marc Hurtado & Sébastien Vitré / Martina Klein / Jutta Koether / Sadie Laska / Franck Leibovici / Olivier Mosset / Charlotte Moth / Mai-Thu Perret & Ikue Mori / Stephen Prina / Florian & Michael Quistrebert / Claude Rutault / Giorgio Sadotti / Hugo Schüwer-Boss / Susan Stenger & F.M. Einheit / Alan Vega / Jacques Villeglé
VERNISSAGE - RESIDENCE DE NICOLAS MILHE Cour Inauguration de la sculpture Bar de Nicolas Milhé qui, le temps de Less Playboy Is More Cowboy, devient un bar extérieur austère, jouant de l'autorité et du mystère.
SUSAN STENGER & F.M. EINHEIT Performance / Allemagne - Etats-Unis / Entrepôt-galerie - Salle noire Pour l'exposition Le Confort Moderne, Susan Stenger et F.M. Einheit réalisent une vidéo et en composent la bandeson. Le percussionniste historique des terroristes sonores Einstürzende Neubauten s'associe donc à la bassiste et fondatrice, aux côtés de Robert Poss, du groupe new yorkais Band of Susans pour croiser expérimentations industrielles et mélodies pop shoegaze. Pour cette première performance de la soirée, Susan Stenger et F.M. Einheit réaliseront en direct et sur les images de leur film ce qui deviendra la bande-son de la vidéo le temps de l'exposition. Maltraitance sur plaque de métal de F.M. Einheit et flûte haut perchée de Susan Stenger seront les instruments de cette première bande-son de l'exposition.
LAETITIA SADIER Pop / France / Jardin Continuité tout en douceur avec un solo guitare-voix de Laetitia Sadier dans le jardin. A jamais associée aux pop songs avant-gardistes de Stereolab, puis à son autre projet Monade, la chanteuse s'affiche à présent seule en scène et a signé un premier album solo, The Trip, chez Drag City, disque qui devrait être suivi d'un second au courant de l'année. La solitude réussit plutôt bien à Laetitia, qui profite de cette nouvelle indépendance pour libérer la parole et la laisser dériver à coeur ouvert sur le flot de ses troublantes mélodies. Sobriété, simplicité : les nouveaux atours de Laetitia Sadier enveloppent sa voix douce et pâle d'une harmonie inespérée.
RHYS CHATHAM Performance / Etats-Unis / Entrepôt-galerie - Scène Olivier Mosset Pour l'exposition Le Confort Moderne, deux oeuvres d'Olivier Mosset sont réunies pour créer une scène. Un monochrome rectangle accroché du plafond surplombe perpendiculairement un socle, lui aussi monochrome de la même taille pour dessiner en volume une croix blanche. A l'invitation du Confort Moderne et pour répondre aux propositions d'Olivier Mosset, Rhys Chatham interprètera une création composée pour la situation : un solo guitare, trompette et pédales, les instruments de prédilection des expérimentations minimalistes et avant-gardistes de ce compositeur aux collaborations prestigieuses (La Monte Young, Glenn Gould, Steve Reich, Brian Eno, Fred Frith, Glenn Branca, etc.).
NICO VASCELLARI & JOHN DUNCAN Performance / Italie / Cour - I hear a Shadow Depuis avril 2011, le Confort Moderne expose au sein de son programme Parking de Sculptures l'oeuvre de l'artiste et musicien Nico Vascellari, I Hear a Shadow. Ce monumental monolithe en bronze, moulage du sommet d'une montagne de marbre détaché à l'explosif, domine depuis un an l'entrée de la cour. Connu autant pour ses installations sculpturales que ses performances sonores, Nico Vascellari est invité à performer, sonoriser et activer sa pièce comme une caisse de résonance au cours d'une performance entre rituel d'un autre âge et expérimentation noise. Il sera accompagné de l'américain John Duncan, expérimentateur insatiable du champ électroacoustique.
MARTIN REV Synth-music / Etats-Unis / Salle de concerts En écho aux oeuvres d'Alan Vega présentées dans l'entrepôt-galerie, la performance de Martin Rev dans la salle de concerts conclura le mythe Suicide, groupe culte s'il en est, précurseur du mouvement punk et de la musique synthétique dès l'orée des années 70. Des centaines de concerts plus tard, ce new-yorkais aux lunettes noires n'en finit pas de réinventer la synth-music. Ses vieux synthés et boites à rythmes ont beau avoir profité de quelques progrès techniques, le vieux loup de mer insuffle encore et toujours dans sa musique un mordant digne des tout premiers jours.
JAMES CHANCE Punk & New Wave / Etats-Unis / Bar Figure de la No Wave new-yorkaise de la fin des années 70, James Chance est naturellement un proche d'icônes telles que Lydia Lunch ou Arto Lindsay, mais aussi d'Ikue Mori dont on retrouve les compositions dans l'exposition Le Confort Moderne. Reçu en 2007 à Poitiers pour un set au saxophone aux côtés des Contorsions, c'est en qualité de dj, dans un pur esprit rock/soul, qu'il sévira pour Less Playboy Is More Cowboy. Une sélection forcément affûtée, piochant dans un répertoire aussi vaste que son parcours, pour une prestation aux platines et au saxophone jubilatoire et dansante.
JEUDI 17 MAI
A partir de 16h00 Entrepôt-galerie, Cour, Bar & Salle de concerts Plein Tarif 13 EUR, Tarifs Réduits 10 EUR, Adhérents 8 EUR, Bourse Spectacles 3,50 EUR
PRINZHORN DANCE SCHOOL Post-punk / Royaume-Uni / Cour Un frère et une soeur qui, à l'instar d'Eluard ou Klee, rendent hommage aux travaux de Hans Prinzhorn, instigateur de l'art psychopathologique au début du XXème siècle. Cet intérêt affiché pour les formes de folie et les esthétiques associées marque l'austère musique du duo anglais, faite d'épure et de répétitivité. Guitare angoissante, chant aride et habité, basse obsédante, batterie minimaliste : Prinzhorn Dance School livre, en trio pour la formule live, un post-punk binaire aussi cérébral qu'hypnotique.
ENABLERS Rock indépendant / Etats-Unis / Salle de concerts Dialogue entre mur du son et poésie. Les mots de Pete Simonelli, poète, danseur et chef d'orchestre habité, se fraient un chemin entre la batterie de Doug Sharin et les accès bruitistes des guitares. L'ampleur d'un rock contrasté et frénétique épouse les contours de cette voix sobre et classieuse, déclamée avec l'énergie du dernier souffle. Peu importe qui mène la danse, que les mots guident la musique ou qu'ils s'enfouissent entre les riffs, l'émotion est toujours au rendez-vous. Un choc de titans à découvrir en live, où Enablers explose toutes les limites du format concert.
BASS DRUM OF DEATH Grunge / Etats-Unis / Cour Jean troué, perfecto trop court et attitude de branleur ; morceaux de moins de trois minutes au grain radieux ; production minimale au service de mélodies qui n'ont besoin de rien ni personne pour faire leur boulot : Bass Drum of Death rallume la flamme du grunge. Le blues du Mississipi dont ils sont originaires en prend pour son grade pour se muer en rock'n'roll débridé et pernicieusement obsédant. Le regretté Jay Reatard aurait sûrement levé le doigt bien haut devant ce tout jeune duo guitare batterie signé l'an passé chez Fat Possum.
PETER KERNEL Art punk / Suisse / Cour Quand deux designers suisses rencontrent une réalisatrice canadienne autour d'un projet de film, l'image est bien au centre de leurs préoccupations. Mais quand ils se mettent à composer eux-mêmes la bande-son du film, la musique prend tout à coup beaucoup plus de place que prévu. Sonique, hédoniste, sexy, déjantée, primaire, la pop de Peter Kernel est une cure de jouvence. Mêlant posture arty et spontanéité évidente, le trio mène sans relâche une exploration de la beauté et ravit autant nos yeux, nos oreilles que notre coeur.
DUB TRIO Dub métallique / Etats-Unis / Salle de concerts A la question : est-ce que le metal peut coexister avec les riddims lourds des basses dub ? Dub Trio répond : beaucoup plus que ça ! Avec ces trois new-yorkais, non seulement l'alliage devient possible, mais il révèle surtout de jouissantes perspectives. Copiers-collers électroniques et soniques rythment des titres dont les structures tortueuses grouillent de richesses et de subtilités. Sur leur dernier album IV, le diptyque montées metal / breaks dub est largement dépassé. Dub Trio fait aujourd'hui du dub comme d'autres posent des bombes, avec rage, savoir-faire artisanal et haute dextérité.
B L A C K I E Black punk hip hop / États-Unis / Bar Public Enemy et Dälek peuvent se mettre à la musette... Le nouveau visage du hip hop de l'apocalypse s'appelle B L A C K I E : un loup solitaire qui n'a pas choisi entre hardcore et rap, entre Def Jam et Southern Records. Instrus abrasives cradingues au possible, frasques scéniques, lyrics braillés d'une voix éraillée par des années de revendication : le trash rap de ce texan a tous les atours du punk hardcore. Ses prestations live, physiques, offensives, toutes en excès, le font passer pour l'un des plus dangereux terroristes sonores du moment. Vous serez prévenus !
ELECTRIC ELECTRIC Noise / France / Salle de concerts Les doigts dans la prise, ce duo court-circuite transe technoïde et post punk. Dans la froideur de Strasbourg, musiques sérielles, psychédéliques et minimales se sont connectées aux fondamentaux noise rock des 90's pour former une pop high voltage. Comble de bonheur, le très attendu nouvel album d'Electric Electric confirme ce que l'on savait déjà à la sortie de leurs concerts. A savoir combien il peut être jouissif d'éprouver la dimension physique de la musique et de jouer encore encore et encore avec ses limites.
PNEU Noise / France / Salle de concerts Rendez-vous au sol pour ce dernier concert. C'est là, au plus près de vous, que Pneu aime à maltraiter guitare et batterie pour livrer une noise brute de pomme. Sans urgence ou pied au plancher, le duo peut autant faire valser trente plans différents pour vous faire perdre la tête le temps de deux minutes qu'explorer les contours d'une trouvaille mélodique jusqu'à ce que transe s'ensuive. Deux jusqu'au-boutistes à côtoyer de près pour profiter au mieux de leur enthousiasme hautement contagieux.
COME ON, PEOPLE ! Projection programmée par la Fanzinothèque / Bar Film documentaire sur Les Thugs réalisé par Julien Bossé, Jean-François Maître, Thomas Rabillon - 1h20 Come on, people! c'est l'histoire des Thugs, l'un des groupes les plus atypiques du rock français. Musicalement inclassables, entre les Beatles et Motörhead, ils se sont construits à la marge des grosses maisons de disques et des grands médias, et ont trouvé leur public en Europe et en Amérique du Nord. Come on, people! raconte une histoire de rock, un regard sur la musique, et plus largement sur la vie, l'engagement individuel et collectif à être libre. Film suivi d'une discussion avec MARSU/Crash Disques et Pierre-Yves/Les Thugs.
APÉRO'ZINE #4 Une proposition de la Fanzinothèque / Bar La Fanzino vous propose de participer à la création d'un fanzine collectif - ouvert à tous/tes!
STUDIO RUTAULT Activations / Entrepôt-galerie Pour l'exposition Le Confort Moderne, les oeuvres de Claude Rutault et Giorgio Sadotti sont réunies pour créer un studio d'enregistrement et de répétition. Claude Rutault reproduit en toiles vierges tendues sur chassis les volumes et séparations du studio d'enregistrement des Rolling Stones tel que filmé par Jean Luc Godard dans le film One+One. Le studio est mis à disposition des musiciens que nous verrons en live sur les autres scènes du Confort. L'occasion nous l'espèrons de toutes les expérimentations et de toutes les rencontres.

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